Beyond Urban Art, Portraits and Pop Culture
Alejandro Plaza, Ven de arriba Nbr. 3, 2014, acrílico sobre lienzo, 16” x 16”.
Beyond Urban Art, Portraits and Pop Culture. An Interview with Alejandro Plaza
Raisa Clavijo, Art Districts, 29 de mayo de 2015
Alejandro Plaza es un artista emergente nacido en Venezuela que presenta su primera exposición individual en Miami, en el Centro de Arte Canale Díaz de Coral Gables. Plaza ha expuesto su obra en Dinamarca, Francia, República Dominicana, Estados Unidos y su país natal. Su obra se nutre de la abstracción geométrica latinoamericana, pero también del hiperrealismo, el arte callejero y la cultura pop. En esta entrevista, Plaza conversó con ARTDISTRICTS sobre su trayectoria, sus objetivos y los proyectos en los que trabaja.
Por Raisa Clavijo
Raisa Clavijo – Sé que vienes del mundo de la ilustración y el diseño gráfico. Háblame de tu formación profesional. ¿En qué momento comenzaste a acercarte a la pintura y la escultura? ¿Cómo te adentraste en estas áreas?
Alejandro Plaza – Bueno, desde pequeño me encantaron los dibujos animados y la animación en celuloide, que era como se creaban los dibujos animados. A los 16 años, obtuve una beca de intercambio de AFS-USA y fui a estudiar a Dinamarca, al Varde Gymnasium. Allí cursé cursos preparatorios para la universidad, incluyendo la historia del arte europeo y diversas técnicas de pintura. Viví con una familia danesa, y mi anfitriona me compró lienzos y pinturas. Fue entonces cuando comencé a pintar; hasta entonces, me había decantado por el dibujo, el cómic y la ilustración. Mi entusiasmo por el arte creció gracias a mis viajes por Europa y a mis visitas a numerosos museos. Al regresar a Venezuela, descubrí un programa de ilustración en el Instituto de Diseño de Caracas, donde, además de ilustración, aprendí diversas técnicas artísticas. El programa de ilustración era muy general e incluía clases de anatomía humana y proporción. También nos enseñaron a diseñar juegos de mesa y otros proyectos.
Alejandro Plaza, Ven de arriba Nbr. 3, 2014, acrílico sobre lienzo, 16” x 16”.
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R.C. – Tu obra ha sido influenciada por la abstracción geométrica, el arte óptico y el arte cinético; sin embargo, también está claramente influenciada por el hiperrealismo, la cultura pop y toda la tradición del grafiti. ¿Cómo desarrollaste un estilo reconocible?
A.P. – Definir un estilo es muy difícil. Me influyó mucho el arte cinético, un lenguaje artístico muy común en el paisaje urbano y en el contexto cultural venezolano. Sin embargo, quería crear arte que incorporara elementos como el hiperrealismo, el arte cinético y la abstracción. También me gustan mucho Warhol, Lichtenstein y Jeff Koons. Creo que uno debe reinventarse constantemente. Con el tiempo, estoy creando más arte urbano; a base de ensayo y error, he llegado al estilo que busco para mi trabajo. Ahora tengo una tableta que me permite dibujar mis bocetos, porque así puedo pulir más la pieza y experimentar hasta lograr una composición que me satisfaga y luego pueda transferirla al lienzo.
R.C. – ¿Cómo comienza tu proceso creativo?
A.P. – A menudo salgo a la calle o hablo con alguien y empiezo a imaginar situaciones. Hago bocetos a lápiz que luego retoco y trabajo con ellos en la computadora. A veces me inspiro en una película o en un diálogo que escucho.
R.C. – ¿Son reales las personas de tus retratos?
A.P. – Algunos retratos son imaginarios, pero en general tomo fotos de personas cuyos rostros me interesan. Luego trabajo en el sombreado, amplificando los rasgos, etc. El resultado es diferente del modelo original, pero esto es básicamente el comienzo.
R.C. – ¿Alguna vez has creado grafitis en zonas urbanas?
A.P. – Hace años hice grafitis en Dinamarca y en Venezuela. Los grafitis venezolanos incluían más tipografía. Sin embargo, el año pasado, mientras estaba de vacaciones en Montevideo con mi familia, tuve una idea para un grafiti que dibujé en un bloc de notas de un hotel. A medianoche, mi hermano y yo salimos a buscar una pared para pintarlo. Mientras mi hermano vigilaba a la policía, pinté la pieza. Tardé cuatro horas en terminarla porque la policía pasó y tuve que parar varias veces.
Alejandro Plaza en su estudio. Todas las imágenes son cortesía del artista y del Centro de Arte Canale Díaz, Coral Gables.
R.C. – ¿Cómo comienza tu proceso creativo?
A.P. – A menudo salgo a la calle o hablo con alguien y empiezo a imaginar situaciones. Hago bocetos a lápiz que luego retoco y trabajo con ellos en la computadora. A veces me inspiro en una película o en un diálogo que escucho.
R.C. – ¿Son reales las personas de tus retratos?
A.P. – Algunos retratos son imaginarios, pero en general tomo fotos de personas cuyos rostros me interesan. Luego trabajo en el sombreado, amplificando los rasgos, etc. El resultado es diferente del modelo original, pero esto es básicamente el comienzo.
R.C. – ¿Alguna vez has creado grafitis en zonas urbanas?
A.P. – Hace años hice grafitis en Dinamarca y en Venezuela. Los grafitis venezolanos incluían más tipografía. Sin embargo, el año pasado, mientras estaba de vacaciones en Montevideo con mi familia, tuve una idea para un grafiti que dibujé en un bloc de notas de un hotel. A medianoche, mi hermano y yo salimos a buscar una pared para pintarlo. Mientras mi hermano vigilaba a la policía, pinté la pieza. Tardé cuatro horas en terminarla porque la policía pasó y tuve que parar varias veces.
Alejandro Plaza en su estudio. Todas las imágenes son cortesía del artista y del Centro de Arte Canale Díaz, Coral Gables.
R.C. – A principios de este año, en la ceremonia de los Globos de Oro en Miami, una de tus obras se subastó a beneficio del Hospital de Investigación Infantil St. Jude. ¿Cómo te seleccionaron para crear una pieza para este evento?
A.P. – Charlie Lapson, un diseñador de moda muy conocido en Hollywood, me contactó. Había visto mi trabajo en redes sociales y me pidió que creara una pieza para subastarla durante el evento. Creé una pieza que encarnaba la energía de Miami y Los Ángeles, y que llevaba el emblema del evento y la idea de la causa por la que fue creada. Acordamos que dejaría el 5% de la obra sin terminar y que la terminaría en vivo durante la muestra; así lo hice. Fue una experiencia muy enriquecedora para mí.
R.C. – Esta no es la primera vez que apoyas a organizaciones benéficas. Anteriormente has subastado obras a beneficio de la educación de niños con autismo. Cuéntame sobre esa experiencia.
A.P. – Desde muy joven me motivó apoyar causas benéficas porque había un orfanato cerca de casa y siempre les dábamos regalos a los niños. Siempre me ha interesado colaborar. Ahora, con mi arte, la experiencia es más gratificante porque la gente se identifica contigo como artista. Se conmueven al ver el producto terminado. Es imposible describir la satisfacción de saber que estás ayudando a personas necesitadas.
R.C. – Sé que eres muy activo en redes sociales. Tuiteas constantemente imágenes de tu trabajo e invitas al público a comentar y a nombrar tus piezas. ¿Cómo reacciona la gente a esta interacción? ¿En qué medida han contribuido las redes sociales a dar a conocer tu trabajo y a abrir tu carrera profesional a nuevas oportunidades?
A.P. – Estoy convencido de que las redes sociales son muy poderosas. Son un excelente medio para promocionar el trabajo rápidamente. Me parece interesante que mis seguidores no esperen a que suba una selfie; En cambio, esperan que publique una imagen de mi trabajo. Soy muy cuidadoso con lo que publico sobre mi trabajo en redes sociales. Tengo dos perfiles: uno personal y otro profesional, y no mezclo la información que publico en uno con el otro. Siempre observo la reacción de la gente con respecto a cada publicación. Intento que la información sea profesional y que transmita una idea clara de mi trabajo. También disfruto interactuando con la gente. Les pido su opinión sobre la pieza; les pido que le pongan un título. A menudo puedo extraer elementos de estas propuestas para ayudarme en mi trabajo. Para mí es importante la participación del público.
Alejandro Plaza, Silueta de la ciudad, 2013, técnica mixta sobre lienzo, 120 x 81 cm
R.C. – A principios de este año, en la ceremonia de los Globos de Oro en Miami, una de tus obras se subastó a beneficio del Hospital de Investigación Infantil St. Jude. ¿Cómo te seleccionaron para crear una pieza para este evento?
A.P. – Charlie Lapson, un diseñador de moda muy conocido en Hollywood, me contactó. Había visto mi trabajo en redes sociales y me pidió que creara una pieza para subastarla durante el evento. Creé una pieza que encarnaba la energía de Miami y Los Ángeles, y que llevaba el emblema del evento y la idea de la causa por la que fue creada. Acordamos que dejaría el 5% de la obra sin terminar y que la terminaría en vivo durante la muestra; así lo hice. Fue una experiencia muy enriquecedora para mí.
R.C. – Esta no es la primera vez que apoyas a organizaciones benéficas. Anteriormente has subastado obras a beneficio de la educación de niños con autismo. Cuéntame sobre esa experiencia.
A.P. – Desde muy joven me motivó apoyar causas benéficas porque había un orfanato cerca de casa y siempre les dábamos regalos a los niños. Siempre me ha interesado colaborar. Ahora, con mi arte, la experiencia es más gratificante porque la gente se identifica contigo como artista. Se conmueven al ver el producto terminado. Es imposible describir la satisfacción de saber que estás ayudando a personas necesitadas.
R.C. – Sé que eres muy activo en redes sociales. Tuiteas constantemente imágenes de tu trabajo e invitas al público a comentar y a nombrar tus piezas. ¿Cómo reacciona la gente a esta interacción? ¿En qué medida han contribuido las redes sociales a dar a conocer tu trabajo y a abrir tu carrera profesional a nuevas oportunidades?
A.P. – Estoy convencido de que las redes sociales son muy poderosas. Son un excelente medio para promocionar el trabajo rápidamente. Me parece interesante que mis seguidores no esperen a que suba una selfie; En cambio, esperan que publique una imagen de mi trabajo. Soy muy cuidadoso con lo que publico sobre mi trabajo en redes sociales. Tengo dos perfiles: uno personal y otro profesional, y no mezclo la información que publico en uno con el otro. Siempre observo la reacción de la gente con respecto a cada publicación. Intento que la información sea profesional y que transmita una idea clara de mi trabajo. También disfruto interactuando con la gente. Les pido su opinión sobre la pieza; les pido que le pongan un título. A menudo puedo extraer elementos de estas propuestas para ayudarme en mi trabajo. Para mí es importante la participación del público.
Alejandro Plaza, Silueta de la ciudad, 2013, técnica mixta sobre lienzo, 120 x 81 cm
R.C. – Sin embargo, algunos artistas y críticos de arte creen que, si bien las redes sociales pueden ser una buena herramienta para difundir información, la calidad de los análisis y la recepción de las obras por parte del público son meramente superficiales. Creen que las ventas y la colocación de obras en galerías e instituciones prominentes no se logran a través de las redes sociales. ¿Cuál es su opinión al respecto? ¿Cuál ha sido su experiencia?
A.P. – Puede que sea cierto en algunos casos. Sin embargo, desde el principio he utilizado mucho las redes sociales. Creo que el rápido desarrollo y difusión de mi obra se ha debido a las redes sociales y a la interacción entre la gente y mi obra. Sin embargo, creo que si tienes una galería que te representa, debes utilizar las redes sociales para promocionar tu obra, pero debes recomendar a los coleccionistas interesados a la galería, porque es lo correcto.
R.C. – Este verano presentarás una exposición individual en el Centro de Arte Canale Díaz en Coral Gables. Cuéntame sobre las piezas que el público verá en esta ocasión.
A.P. – La exposición se inaugura el 30 de julio. Será una combinación de varios momentos de mi carrera. Habrá piezas con influencia del arte callejero, algunos retratos que evidencian mi interés por la abstracción geométrica, mis esculturas de bocas, etc. También intervendré un piano con algo más que pintura. La pieza mostrará mucho arte callejero, además de ser geométrica, pero como también compongo música (llevo interpretando desde muy joven), esta intervención de piano incluirá una pieza musical incorporada a la obra. Es decir, la instalación incluirá arte sonoro. He estado grabando temas para la pieza; será una fusión con reggae. También se exhibirá un Porsche que interviní con un diseño geométrico abstracto.
R.C. – En general, ¿qué mensaje deseas transmitir a través de tu obra?
A.P. – En esencia, el mensaje trata sobre la tolerancia, la comunicación, el optimismo y la felicidad.
Alejandro Plaza, Verano II, 2014, acrílico sobre lienzo, 150 x 115 cm.
R.C. – Sin embargo, algunos artistas y críticos de arte creen que, si bien las redes sociales pueden ser una buena herramienta para difundir información, la calidad de los análisis y la recepción de las obras por parte del público son meramente superficiales. Creen que las ventas y la colocación de obras en galerías e instituciones prominentes no se logran a través de las redes sociales. ¿Cuál es su opinión al respecto? ¿Cuál ha sido su experiencia?
A.P. – Puede que sea cierto en algunos casos. Sin embargo, desde el principio he utilizado mucho las redes sociales. Creo que el rápido desarrollo y difusión de mi obra se ha debido a las redes sociales y a la interacción entre la gente y mi obra. Sin embargo, creo que si tienes una galería que te representa, debes utilizar las redes sociales para promocionar tu obra, pero debes recomendar a los coleccionistas interesados a la galería, porque es lo correcto.
R.C. – Este verano presentarás una exposición individual en el Centro de Arte Canale Díaz en Coral Gables. Cuéntame sobre las piezas que el público verá en esta ocasión.
A.P. – La exposición se inaugura el 30 de julio. Será una combinación de varios momentos de mi carrera. Habrá piezas con influencia del arte callejero, algunos retratos que evidencian mi interés por la abstracción geométrica, mis esculturas de bocas, etc. También intervendré un piano con algo más que pintura. La pieza mostrará mucho arte callejero, además de ser geométrica, pero como también compongo música (llevo interpretando desde muy joven), esta intervención de piano incluirá una pieza musical incorporada a la obra. Es decir, la instalación incluirá arte sonoro. He estado grabando temas para la pieza; será una fusión con reggae. También se exhibirá un Porsche que interviní con un diseño geométrico abstracto.
R.C. – En general, ¿qué mensaje deseas transmitir a través de tu obra?
A.P. – En esencia, el mensaje trata sobre la tolerancia, la comunicación, el optimismo y la felicidad.
Alejandro Plaza, Verano II, 2014, acrílico sobre lienzo, 150 x 115 cm.
Porsche 911 Carrera 4S diseñado por Alejandro Plaza.
R.C. – ¿En qué piezas estás trabajando actualmente?
A.P. – Actualmente me centro en la creación de esculturas para la serie de bocas y pinturas de gran formato donde predominan los retratos. También me interesa intervenir objetos, siempre con el mismo concepto de que la pintura dialogue con la función original del objeto. En los próximos meses, tengo que trabajar arduamente para una próxima exposición en Venezuela en octubre y para las ferias de diciembre en Miami.
* Esta entrevista se realizó el 29 de mayo de 2015.
“Alejandro Plaza: Imaginarium” se exhibe en el Centro de Arte Canale Díaz hasta el 25 de septiembre de 2015. 146 Madeira Avenue. Coral Gables, FL, 33134 | Teléfono: 786 615 2622 | www.canalediaz.com | info@canaldiaz.com
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http://artdistricts.com/beyond-urban-art-portraits-and-pop-culture-an-interview-with-alejandro-plaza/
Porsche 911 Carrera 4S diseñado por Alejandro Plaza.